Lo que esté pasando ahora, siempre tiene que hacer algo del pasado ".
La historia del anime es notablemente amplia, sí, y tomará cientos de páginas si voy a hacer un capítulo al respecto. Podría, pero me tomará un año o más para que lo compile. Mi enfoque principal no es presentar una tesis cronológica de la historia del anime en su sentido más amplio, ya que es, como he dicho, amplia. Pero es parte de mi causa presentarles a ustedes, los lectores, una presentación simplificada de la historia del anime. Así que en este artículo, mi causa es dar una visión simplificada pero despertando para nosotros los cristianos sobre el anime y su historia. Conocer la historia, por supuesto, no nos hará ignorar la sofisticación actual. Además, como cristianos, es importante para nosotros saber o rastrear las raíces antes de saltar a las tentaciones de cualquier tipo.
Para empezar, la palabra "anime" se basa principalmente en la pronunciación japonesa original de la palabra americana "animación". Es el estilo de la animación en Japón. El diccionario urbano lo define estereotipicamente como: el estilo del anime es los caracteres con los ojos y los estilos de pelo proporcionalmente grandes y los colores que son muy coloridos y exóticos. Las parcelas van desde muy inmaduro (material infantil), a través del nivel adolescente, hasta madurar (violencia, contenido y gruesa trama). También es importante señalar que las caricaturas estadounidenses y los animes japoneses son diferentes. La historia de un anime es más compleja, mientras que la de una caricatura es más simple. Mientras que los dibujos animados están destinados a los niños, anime, por otro lado, está más destinado a los espectadores adultos.
Aunque la creación de anime se debió básicamente a la influencia de los países occidentales que comenzó a principios del siglo XX (cuando los cineastas japoneses experimentaron con las técnicas de animación que se estaban explorando en Occidente) también se inspiró en la producción de manga Cómico) que ya estaba presente en Japón incluso antes de la producción de anime.
Alrededor del comienzo del siglo XIII, ya existían fotografías de la vida después de la muerte y animales que aparecían en las paredes de los templos de Japón (la mayoría de ellos son similares al manga moderno). A comienzos de 1600, las fotos ya no estaban dibujadas en los templos sino en bloques de madera, conocidos como Edo. Los sujetos en las artes de Edo eran menos religiosos y eran geográficamente eróticos a menudo. Observando esto, sin duda, me dio esta idea:
"Las presentaciones explícitas del manga, que más tarde influirían en la industria del anime, ya existían en el siglo 13. Eso es cientos de años antes de que el anime surgiera a la vista!"
Ahora no debería ser demasiado sorprendente, ¿no? Hay muchos mangas (también conocidos como comics) de estos días que son demasiado vulgares y explícitos y si no, habrá al menos un personaje en su apariencia vistosa. No estoy diciendo que todos los mangas están llenos de desnudos, si eso es lo que estás pensando ahora. Pero más bien, esta explotación del erotismo (o al menos una pizca de amor) en los mangas no es realmente nueva. Ya existían antes de la Primera y Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, ellos avanzaron hacia algo más. Manga, en gran medida, es un factor de cómo y por qué anime existía. De hecho, la mayoría de animes y acciones en vivo son adaptaciones de mangas o cómics.
Los dibujantes japoneses ya experimentaron con diferentes estilos de animación ya en 1914, pero el glorioso crecimiento del anime comenzó poco después de la Segunda Guerra Mundial, donde Kitayama Seitaro, Oten Shimokawa y Osamu Tezuka fueron pioneros como entonces destacados animadores japoneses. Entre los animadores pioneros durante ese tiempo, fue Osamu Tezuka quien ganó más créditos y más tarde fue conocido como "el dios de los cómics".
Osamu Tezuka era más conocido en su obra "Astro Boy (Tetsuwan Atomu)", el primer niño robot con un corazón atómico que había deseado ser un chico real. Sus obras fueron notables y su estilo de animación contribuyó mucho en la producción de anime japonés, como ojos grandes y redondeados. Las obras de Tezuka no sólo se centraron en entretener a los espectadores jóvenes, sino que también concibió e inició la creación de Animerama. Se trata de una serie de largometrajes de anime adultos relacionados con temas que se realizaron en su estudio de Mushi Production desde finales de los años 60 hasta principios de los 70. Animerama es una trilogía que consta de tres películas: Mil y una noches, Cleopatra y Belladona. La primera, A Thousand & One Nights, fue la primera película animada erótica concebida por Osamu Tezuka, el dios de los cómics.
Aunque el anime hizo su manera, era solamente en los años 80 que el animado fue aceptado completamente en el mainstream de Japón. Desde entonces, más y más géneros surgieron en el ser. De la rebanada de la vida, drama, mechas, trágico, aventura, ciencia ficción, romance, ecchi, shounen-ai, shoujo y mucho más de géneros. Mientras que la mayor parte de las demostraciones del anime cambió de tramas fantásticas más orientadas del superhéroe a las óperas espaciales algo más realistas con las tramas cada vez más complejas y las definiciones más difusas del correcto y del incorrecto en cortocircuito, animado en su sentido ampliado es simplemente complicado.