¿Qué documentos se necesitan para entrar en Italia?
Los ciudadanos de los países de la Unión Europea que hayan firmado el Tratado de Schengen sólo necesitan el carné de identidad o el pasaporte en vigor.
Los ciudadanos procedentes de todos los demás países tienen que presentar en la frontera el pasaporte y, en los casos en que sea necesario, también el visado, que debe indicar la duración de la estancia y el lugar de destino. El visado se debe solicitar en los consulados italianos del país de residencia especificando el motivo del viaje.
Por lo general, se obtiene en un plazo de 90 días a partir de la solicitud. Una vez en el destino, si no se pernocta en una estructura hostelera, es necesario inscribirse en la jefatura de policía en un plazo de ocho días a partir del día de llegada. Si los turistas pernoctan en hoteles u otros tipos de estructuras de alojamiento turístico, la inscripción será realizada en la recepción de dicha estructura.
Llega con tiempo al aeropuerto!
Es recomendable llegar dos horas antes de la salida del vuelo; tienes que facturar el equipaje, y si el vuelo va hasta arriba te llevará un tiempo. Además puede haber overbooking y cuanto más tardes enfacturar más riesgo corres de quedarte en tierra.
No te olvides de ir identificado.
Para viajar a Italia desde España con el DNI basta si eres español. Si eres extranjero o el origen es otro deberás llevar el pasaporte en regla.
Equipaje sin sorpresas.
No es adecuado llevar en el equipaje objetos punzantes, tijeras, cuchillos...ya que lo requisarán y nos harán perder tiempo. No factures ni lleves contigo equipaje de desconocidos.
Ante un problema a quién llamar.
La documentación que te ha entregado la agencia de viajes debe contener todo lo necesario para saber a quien te debes dirigir en caso de haber algún problema. Cerciórate que llevas todos estos datos contigo.
Peso de Equipaje.
Por regla general, el peso que tienes derecho a llevar de equipaje cuando compras un billete es de 20 kg en clase turista y 30 Kg en primera clase por persona. Para los pesos superiores deberás pagar un suplemento.
Pero existen muchas compañias Low cost que tienen otra normativa. Informate antes.
Aparatos eléctricos
Una vez iniciado el vuelo no puedes utilizar ningún aparato electrico sin autorización del personal de vuelo. Así que nada más entrar en el avión apaga el movil y así no se te olvidará después.
Alojamientos.
A la hora de elegir un alojamiento en Italia debes tener riguroso cuidado. Las estrellas de los hoteles en Italia se valoran independientemente según las regiones, por lo que uno de 4**** en Milan no tiene por qué equipararse con uno de igual categoría en Palermo. Por ello te recomendamos que la elección del hotel se la confíes a una agencia que ya conozca el hotel y que haya enviado a clientes recientemente allí, o que vayas a una agencia especializada en Italia o si la reservas la haces tú directamente que te hayan aconsejado previamente.
Cuidado! Te pueden decir que el hotel está genial, y resulta que cuando vas tú está en obras. Sucede mucho!
Horario y Moneda en Italia
Italia tiene la misma moneda (Euro) y horario con respecto a España, y seis horas más con respecto a New York.
Sanidad
Con respecto a España, ya no hay que solicitar el formulario E-111, basta con ir a vuestro centro de Salud y solicitar la Tarjeta Sanitaria Europea. Para el resto de países recomendamos que os informéis en vuestro Centro de Salud si existen tratados de la sanidad de vuestro pais con la sanidad italiana. Si no es así, informaros en vuestra agencia de viajes el poder suscribir un seguro sanitario ya que el coste es pequeño.
Realizar llamadas teléfonicas
Desde cualquier país a Italia: debéis marcar el 0039 y seguidamente marcar el numero de telefono del abonado. Por ejemplo: si llamáis a Roma debéis marcar 0039 06xxxx..ya que todos los numeros de Roma empiezan por 06.
Si queréis llamar a un movil marcar 0039 y el número de movil sin el cero inicial.
Desde Italia a cualquier país: Debeís marcar el prefijo de vuestro país y despues en numero de teléfono o el prefijo delante si lo tiene. Por ejemplo: llamar de Italia a Madrid (España) hay que marcar el 0034 91555 xx xx.
Llamar en Italia desde una cabina teléfonica: Los teléfonos públicos están preparados sólo para su uso con tarjetas (de venta en estancos y quioscos).
Derechos del turista en Italia
Para informarte de los derechos del turista en Italia, y lo que debes hacer ante cualquier imprevisto, pincha en este enlace aqui debajo.
Se te ofrece informacion sobre reclamaciones de billetes de tren, aereo, equipajes, telefonos de utilidad publica, etc..
Paul y sus viajes a alemania
Alemania es un país limpio, moderno y seguro con un montón de cosas para ver y hacer durante todo el año. La posibilidad de una visita a cualquier país extranjero puede ser emocionante, pero Alemania es un país que es sorprendentemente fácil y cómodo de navegar. Aquí están algunas cosas a considerar al planear tu viaje a Alemania.
Lengua y Comunicación
El idioma en Alemania
Mientras que el alemán es, por supuesto, el idioma nacional de Alemania, encontrarás que la mayoría de los alemanes hablan Inglés excelente. Muchos alemanes son bilingües o trilingües, debido a que la enseñanza de lenguas extranjeras en la mayoría de las escuelas es obligatoria. Esto significa que si alguna vez tienes alguna pregunta o necesitas ayuda, probablemente no tendrás un momento difícil para hacerse entender. Sin embargo, nunca está de más tener un diccionario de bolsillo, y si haces un esfuerzo para aprender un poco de la lengua, sin duda impresionarás a los alemanes que puedas conocer.
Transporte
Alemania tiene una excelente red de transporte público de trenes, autobuses, tranvías y metros. Si te encuentras en el país durante un período prolongado de tiempo, puedes considerar comprar o alquilar un coche, pero la mayoría de los viajeros no tienen necesidad de un coche durante su visita a Alemania. El Parking (especialmente durante la noche) y el gas son costosos. La mejor manera de ir de una ciudad a otra es utilizar los trenes – si llegas de turista y planeas hacer muchos viajes, debes obtener tu pase Eurorail . Se trata de un pase con descuento que te dará varios días de viaje por el precio de uno o dos billetes de tren.
Clima
El tiempo en Alemania con los cambios de las estaciones y el clima en general es similar a la del medio oeste de los Estados Unidos. Limpio y con un contraste fuertemente de veranos soleados e inviernos grises y fríos. Dependiendo en qué época del año se viaje, asegúrate de vestirte adecuadamente. Además, la mayoría de los grandes festivales y eventos populares -como la Oktoberfest- tendrán lugar en el verano o a principios del otoño. Ten esto en cuenta al planificar tu viaje.
Moneda
Como una nación de la Unión Europea, Alemania utiliza el euro como su moneda. El euro es actualmente una moneda más fuerte que el dólar, pero aparte de la tasa de cambio, los precios son bastante razonables en la mayoría de las ciudades. La mayoría de las tarjetas de los principales bancos trabajarán en los cajeros automáticos alemanes, y la mayoría de tarjetas de crédito son aceptadas también en tiendas y restaurantes alemanes. Los cajeros automáticos y tarjetas de crédito por lo general utilizan el mejor tipo de cambio del día, para las operaciones de procesamiento.
Consejos para la Cultura
Los alemanes son sensibles a las cuestiones relativas a la Segunda Guerra Mundial, así que lo mejor es evitar ese tema cuando conozcas gente la primera vez. Los alemanes también son intensamente conscientes del medio ambiente – una enorme cantidad de su energía procede de fuentes verdes, y son fanáticos del reciclado. Trata de usar los botes de basura adecuados, a menudo habrá lugares separados para los plásticos, basura y productos de papel.
Por último, el depósito en los bares y restaurantes es visto como un gesto simbólico y no como obligación. Los camareros y camareras sacan mayor provecho de su dinero por la paga por hora. El redondeo del euro, suele ser aceptable cuando se paga con cheque.
Lengua y Comunicación
El idioma en Alemania
Mientras que el alemán es, por supuesto, el idioma nacional de Alemania, encontrarás que la mayoría de los alemanes hablan Inglés excelente. Muchos alemanes son bilingües o trilingües, debido a que la enseñanza de lenguas extranjeras en la mayoría de las escuelas es obligatoria. Esto significa que si alguna vez tienes alguna pregunta o necesitas ayuda, probablemente no tendrás un momento difícil para hacerse entender. Sin embargo, nunca está de más tener un diccionario de bolsillo, y si haces un esfuerzo para aprender un poco de la lengua, sin duda impresionarás a los alemanes que puedas conocer.
Transporte
Alemania tiene una excelente red de transporte público de trenes, autobuses, tranvías y metros. Si te encuentras en el país durante un período prolongado de tiempo, puedes considerar comprar o alquilar un coche, pero la mayoría de los viajeros no tienen necesidad de un coche durante su visita a Alemania. El Parking (especialmente durante la noche) y el gas son costosos. La mejor manera de ir de una ciudad a otra es utilizar los trenes – si llegas de turista y planeas hacer muchos viajes, debes obtener tu pase Eurorail . Se trata de un pase con descuento que te dará varios días de viaje por el precio de uno o dos billetes de tren.
Clima
El tiempo en Alemania con los cambios de las estaciones y el clima en general es similar a la del medio oeste de los Estados Unidos. Limpio y con un contraste fuertemente de veranos soleados e inviernos grises y fríos. Dependiendo en qué época del año se viaje, asegúrate de vestirte adecuadamente. Además, la mayoría de los grandes festivales y eventos populares -como la Oktoberfest- tendrán lugar en el verano o a principios del otoño. Ten esto en cuenta al planificar tu viaje.
Moneda
Como una nación de la Unión Europea, Alemania utiliza el euro como su moneda. El euro es actualmente una moneda más fuerte que el dólar, pero aparte de la tasa de cambio, los precios son bastante razonables en la mayoría de las ciudades. La mayoría de las tarjetas de los principales bancos trabajarán en los cajeros automáticos alemanes, y la mayoría de tarjetas de crédito son aceptadas también en tiendas y restaurantes alemanes. Los cajeros automáticos y tarjetas de crédito por lo general utilizan el mejor tipo de cambio del día, para las operaciones de procesamiento.
Consejos para la Cultura
Los alemanes son sensibles a las cuestiones relativas a la Segunda Guerra Mundial, así que lo mejor es evitar ese tema cuando conozcas gente la primera vez. Los alemanes también son intensamente conscientes del medio ambiente – una enorme cantidad de su energía procede de fuentes verdes, y son fanáticos del reciclado. Trata de usar los botes de basura adecuados, a menudo habrá lugares separados para los plásticos, basura y productos de papel.
Por último, el depósito en los bares y restaurantes es visto como un gesto simbólico y no como obligación. Los camareros y camareras sacan mayor provecho de su dinero por la paga por hora. El redondeo del euro, suele ser aceptable cuando se paga con cheque.
Melissa y sus consejos para viajar a Noruega.
Hola que tal amigos, en esta oportunidad les hablaremos acerca de Austria y de todos los pequeños y grandes detalles importantes si vamos a realizar un viaje para este bello lugar turistico, por ello nos hemos tomado la tarea de realizar una serie de tips que les seran muy utiles para cuando realicen un viaje a Austria.
Ropa
Sea cual sea la fecha elegida para viajar, hay que preparar un buen chubasquero y calzado preparado para la lluvia, en especial, si se va a visitar Viena, ya que la capital registra precipitaciones, uno de cada tres días. En invierno, de octubre a abril, hay que guardar en la maleta ropa de abrigo, jerséis, gorros, bufandas, las camisetas térmicas nunca vienen mal, etc. De mayo a septiembre, se puede ir un poco más ligero, con ropa de entretiempo y verano, camisetas, chaquetas, pero no olvidar algo para abrigarse aunque viajéis en pleno verano, ya que las mañanas y las noches son muy frías. Como siempre os decimos, no puede faltar un calzado cómodo, y si vais en invierno, grueso e impermeable a ser posible.
Alpes Austriacos
Época del año recomendada para viajar
Desde luego, durante la primavera y el otoño, es cuando vamos a disfrutar de unas temperaturas más agradables, que nos dejarán pasear libremente por todos los lugares, pero hay que destacar, que para los amantes del esquí, el invierno en los Alpes ofrece maravillosas estampas con días soleados.
Botiquín y precauciones
No hay que tomar ninguna precaución especial para viajar a Austria, por lo que vuestro botiquín debe ir preparado con las cosas que necesitéis habitualmente, analgésicos, protector solar, etc. Si vuestra estancia va a ser larga, tenéis que tener cuidado en zonas verdes, y es aconsejable vacunarse con la garrapata. Para más información os recomendamos consultar en vuestro Centro de Vacunación Internacional más cercano.
Hospitales
La calidad de la infraestructura de hospitales y clínicas, en general, es muy buena. Para ser atendidos en caso de que nos pase cualquier cosa, si somos ciudadanos de la UE, necesitamos presentar la Tarjeta Sanitaria Europea
Enchufes AustriacosAparatos eléctricos
La corriente eléctrica es de 220 v., a 50 Hz., y los enchufes son como los españoles, con dos clavijas redondas, por lo que no se necesitan adaptadores eléctricos.
Teléfono móvil
Las compañías de telefonía españolas tienen acuerdos de roaming con cuatro operadoras del país: Mobilkom Austria, ONE, T-Mobile Austria y Hutchison 3G Austria, por lo que al encender el móvil al llegar al país, se conectará automáticamente a una de ellas, excepto los clientes de Yoigo, que sólo tiene acuerdo con T-Mobile.
Forma de conducir en Austria
Se conduce por la derecha, y la red de carreteras y autopistas es excelente. Además, al ser un país pequeño, y que las distancias entre los lugares que visitaremos son bastante cortas, moverse en moto o coche puede ser una muy buena idea. Es muy importante comprar la llamada “vignette”, un pago de peaje, en el primer puesto fronterizo austriaco, ya que la multa por no llevarlo puede llegar hasta los 200 €.
Seguridad
Es un país bastante seguro, por lo que los turistas sólo tienen que tener cuidado con los carteristas, sobre todo en calles llenas de gente y lugares concurridos. Por otro lado, y para estancias duraderas en Viena, hay que tener precaución en zonas como Donaudstadt, Liesing y Hiezing, donde están dándose robos dentro de las viviendas.
Horario comercial
La mayoría de los establecimientos tienen un horario ininterrumpido de 10 a 18 h., y los sábados, en general, abren sólo hasta las 13 h. Las oficinas de correos abren de 8 a 12 h. y de 14 a 18 h. de lunes a viernes y los sábados de 10 a 14 h. Los restaurantes abren desde las 12 hasta las 23 h., pero os recomiendo que no lleguéis a partir de las 22.30 h., porque es probable que en la mayoría ya no os sirvan la cena. Los bancos, como en todos los países, tienen un horario más especial, de lunes a miércoles y los viernes, de 8 a 12.30 h. y de 13.30 h. a 15 h. Los jueves, tienen un horario más amplio, de 8 a 12.30 h. y de 13.30 a 17.30 h.
Dinero
La moneda utilizada en el país, es el euro, por lo que no tendremos necesidad de cambiar de divisa, pero se puede hacer en cualquiera de los bancos de Austria. Las tarjetas de crédito internacionales como Visa, Mastercard, American Express, Cirrus y Diners son aceptadas en la mayoría de los establecimientos, así como en la extensa red de cajeros. También pueden cambiarse Travellers Cheques.
Bolas de Mozart de AustriaCompras
El mejor regalo para los más golosos, son los típicos Mozartkugeln o bolas de Mozart, bombones de chocolate rellenos de mazapán, pistacho u otras muchas variedades, así como la tarta Sácher, hecha de dos capas de bizcocho con mermelada de albaricoque, y todo cubierto por chocolate. Otro buen regalo para el paladar, son los Schnaps, o licores de frutas, que al igual que nosotros, toman como digestivo después de las comidas copiosas. Por otro lado, encontraréis lápices, tazas, cuadros y cualquier objeto que puedas imaginar, con las miniaturas de la Catedral de San Esteban, en Viena, o con Sissi y Francisco José (emperadores de Austria). También destacan los trabajos en cristal soplado, las jarras de cerveza con cubiertas metálicas, las camisetas con el lema “No kangaroos in Austria” o las típicas bolas de cristal en las que nieva dentro con bonitos monumentos emblemáticos de país.
Propinas en Austria
En los restaurantes ya suelen estar incluidas, pero si estamos satisfechos con la atención recibida, es habitual dejar un poco más. En el resto de los establecimientos y servicios, la propina queda a discreción del cliente, que para quedar bien, debe ser del 10% del importe total de la factura.
Ropa
Sea cual sea la fecha elegida para viajar, hay que preparar un buen chubasquero y calzado preparado para la lluvia, en especial, si se va a visitar Viena, ya que la capital registra precipitaciones, uno de cada tres días. En invierno, de octubre a abril, hay que guardar en la maleta ropa de abrigo, jerséis, gorros, bufandas, las camisetas térmicas nunca vienen mal, etc. De mayo a septiembre, se puede ir un poco más ligero, con ropa de entretiempo y verano, camisetas, chaquetas, pero no olvidar algo para abrigarse aunque viajéis en pleno verano, ya que las mañanas y las noches son muy frías. Como siempre os decimos, no puede faltar un calzado cómodo, y si vais en invierno, grueso e impermeable a ser posible.
Alpes Austriacos
Época del año recomendada para viajar
Desde luego, durante la primavera y el otoño, es cuando vamos a disfrutar de unas temperaturas más agradables, que nos dejarán pasear libremente por todos los lugares, pero hay que destacar, que para los amantes del esquí, el invierno en los Alpes ofrece maravillosas estampas con días soleados.
Botiquín y precauciones
No hay que tomar ninguna precaución especial para viajar a Austria, por lo que vuestro botiquín debe ir preparado con las cosas que necesitéis habitualmente, analgésicos, protector solar, etc. Si vuestra estancia va a ser larga, tenéis que tener cuidado en zonas verdes, y es aconsejable vacunarse con la garrapata. Para más información os recomendamos consultar en vuestro Centro de Vacunación Internacional más cercano.
Hospitales
La calidad de la infraestructura de hospitales y clínicas, en general, es muy buena. Para ser atendidos en caso de que nos pase cualquier cosa, si somos ciudadanos de la UE, necesitamos presentar la Tarjeta Sanitaria Europea
Enchufes AustriacosAparatos eléctricos
La corriente eléctrica es de 220 v., a 50 Hz., y los enchufes son como los españoles, con dos clavijas redondas, por lo que no se necesitan adaptadores eléctricos.
Teléfono móvil
Las compañías de telefonía españolas tienen acuerdos de roaming con cuatro operadoras del país: Mobilkom Austria, ONE, T-Mobile Austria y Hutchison 3G Austria, por lo que al encender el móvil al llegar al país, se conectará automáticamente a una de ellas, excepto los clientes de Yoigo, que sólo tiene acuerdo con T-Mobile.
Forma de conducir en Austria
Se conduce por la derecha, y la red de carreteras y autopistas es excelente. Además, al ser un país pequeño, y que las distancias entre los lugares que visitaremos son bastante cortas, moverse en moto o coche puede ser una muy buena idea. Es muy importante comprar la llamada “vignette”, un pago de peaje, en el primer puesto fronterizo austriaco, ya que la multa por no llevarlo puede llegar hasta los 200 €.
Seguridad
Es un país bastante seguro, por lo que los turistas sólo tienen que tener cuidado con los carteristas, sobre todo en calles llenas de gente y lugares concurridos. Por otro lado, y para estancias duraderas en Viena, hay que tener precaución en zonas como Donaudstadt, Liesing y Hiezing, donde están dándose robos dentro de las viviendas.
Horario comercial
La mayoría de los establecimientos tienen un horario ininterrumpido de 10 a 18 h., y los sábados, en general, abren sólo hasta las 13 h. Las oficinas de correos abren de 8 a 12 h. y de 14 a 18 h. de lunes a viernes y los sábados de 10 a 14 h. Los restaurantes abren desde las 12 hasta las 23 h., pero os recomiendo que no lleguéis a partir de las 22.30 h., porque es probable que en la mayoría ya no os sirvan la cena. Los bancos, como en todos los países, tienen un horario más especial, de lunes a miércoles y los viernes, de 8 a 12.30 h. y de 13.30 h. a 15 h. Los jueves, tienen un horario más amplio, de 8 a 12.30 h. y de 13.30 a 17.30 h.
Dinero
La moneda utilizada en el país, es el euro, por lo que no tendremos necesidad de cambiar de divisa, pero se puede hacer en cualquiera de los bancos de Austria. Las tarjetas de crédito internacionales como Visa, Mastercard, American Express, Cirrus y Diners son aceptadas en la mayoría de los establecimientos, así como en la extensa red de cajeros. También pueden cambiarse Travellers Cheques.
Bolas de Mozart de AustriaCompras
El mejor regalo para los más golosos, son los típicos Mozartkugeln o bolas de Mozart, bombones de chocolate rellenos de mazapán, pistacho u otras muchas variedades, así como la tarta Sácher, hecha de dos capas de bizcocho con mermelada de albaricoque, y todo cubierto por chocolate. Otro buen regalo para el paladar, son los Schnaps, o licores de frutas, que al igual que nosotros, toman como digestivo después de las comidas copiosas. Por otro lado, encontraréis lápices, tazas, cuadros y cualquier objeto que puedas imaginar, con las miniaturas de la Catedral de San Esteban, en Viena, o con Sissi y Francisco José (emperadores de Austria). También destacan los trabajos en cristal soplado, las jarras de cerveza con cubiertas metálicas, las camisetas con el lema “No kangaroos in Austria” o las típicas bolas de cristal en las que nieva dentro con bonitos monumentos emblemáticos de país.
Propinas en Austria
En los restaurantes ya suelen estar incluidas, pero si estamos satisfechos con la atención recibida, es habitual dejar un poco más. En el resto de los establecimientos y servicios, la propina queda a discreción del cliente, que para quedar bien, debe ser del 10% del importe total de la factura.
Adriana y sus aventuras en las Vegas con la familia.
Hola que tal amigos, en esta oportunidad les hablaremos acerca de Austria y de todos los pequeños y grandes detalles importantes si vamos a realizar un viaje para este bello lugar turistico, por ello nos hemos tomado la tarea de realizar una serie de tips que les seran muy utiles para cuando realicen un viaje a Austria.
Ropa
Sea cual sea la fecha elegida para viajar, hay que preparar un buen chubasquero y calzado preparado para la lluvia, en especial, si se va a visitar Viena, ya que la capital registra precipitaciones, uno de cada tres días. En invierno, de octubre a abril, hay que guardar en la maleta ropa de abrigo, jerséis, gorros, bufandas, las camisetas térmicas nunca vienen mal, etc. De mayo a septiembre, se puede ir un poco más ligero, con ropa de entretiempo y verano, camisetas, chaquetas, pero no olvidar algo para abrigarse aunque viajéis en pleno verano, ya que las mañanas y las noches son muy frías. Como siempre os decimos, no puede faltar un calzado cómodo, y si vais en invierno, grueso e impermeable a ser posible.
Alpes Austriacos
Época del año recomendada para viajar
Desde luego, durante la primavera y el otoño, es cuando vamos a disfrutar de unas temperaturas más agradables, que nos dejarán pasear libremente por todos los lugares, pero hay que destacar, que para los amantes del esquí, el invierno en los Alpes ofrece maravillosas estampas con días soleados.
Botiquín y precauciones
No hay que tomar ninguna precaución especial para viajar a Austria, por lo que vuestro botiquín debe ir preparado con las cosas que necesitéis habitualmente, analgésicos, protector solar, etc. Si vuestra estancia va a ser larga, tenéis que tener cuidado en zonas verdes, y es aconsejable vacunarse con la garrapata. Para más información os recomendamos consultar en vuestro Centro de Vacunación Internacional más cercano.
Hospitales
La calidad de la infraestructura de hospitales y clínicas, en general, es muy buena. Para ser atendidos en caso de que nos pase cualquier cosa, si somos ciudadanos de la UE, necesitamos presentar la Tarjeta Sanitaria Europea
Enchufes AustriacosAparatos eléctricos
La corriente eléctrica es de 220 v., a 50 Hz., y los enchufes son como los españoles, con dos clavijas redondas, por lo que no se necesitan adaptadores eléctricos.
Teléfono móvil
Las compañías de telefonía españolas tienen acuerdos de roaming con cuatro operadoras del país: Mobilkom Austria, ONE, T-Mobile Austria y Hutchison 3G Austria, por lo que al encender el móvil al llegar al país, se conectará automáticamente a una de ellas, excepto los clientes de Yoigo, que sólo tiene acuerdo con T-Mobile.
Forma de conducir en Austria
Se conduce por la derecha, y la red de carreteras y autopistas es excelente. Además, al ser un país pequeño, y que las distancias entre los lugares que visitaremos son bastante cortas, moverse en moto o coche puede ser una muy buena idea. Es muy importante comprar la llamada “vignette”, un pago de peaje, en el primer puesto fronterizo austriaco, ya que la multa por no llevarlo puede llegar hasta los 200 €.
Seguridad
Es un país bastante seguro, por lo que los turistas sólo tienen que tener cuidado con los carteristas, sobre todo en calles llenas de gente y lugares concurridos. Por otro lado, y para estancias duraderas en Viena, hay que tener precaución en zonas como Donaudstadt, Liesing y Hiezing, donde están dándose robos dentro de las viviendas.
Horario comercial
La mayoría de los establecimientos tienen un horario ininterrumpido de 10 a 18 h., y los sábados, en general, abren sólo hasta las 13 h. Las oficinas de correos abren de 8 a 12 h. y de 14 a 18 h. de lunes a viernes y los sábados de 10 a 14 h. Los restaurantes abren desde las 12 hasta las 23 h., pero os recomiendo que no lleguéis a partir de las 22.30 h., porque es probable que en la mayoría ya no os sirvan la cena. Los bancos, como en todos los países, tienen un horario más especial, de lunes a miércoles y los viernes, de 8 a 12.30 h. y de 13.30 h. a 15 h. Los jueves, tienen un horario más amplio, de 8 a 12.30 h. y de 13.30 a 17.30 h.
Dinero
La moneda utilizada en el país, es el euro, por lo que no tendremos necesidad de cambiar de divisa, pero se puede hacer en cualquiera de los bancos de Austria. Las tarjetas de crédito internacionales como Visa, Mastercard, American Express, Cirrus y Diners son aceptadas en la mayoría de los establecimientos, así como en la extensa red de cajeros. También pueden cambiarse Travellers Cheques.
Bolas de Mozart de AustriaCompras
El mejor regalo para los más golosos, son los típicos Mozartkugeln o bolas de Mozart, bombones de chocolate rellenos de mazapán, pistacho u otras muchas variedades, así como la tarta Sácher, hecha de dos capas de bizcocho con mermelada de albaricoque, y todo cubierto por chocolate. Otro buen regalo para el paladar, son los Schnaps, o licores de frutas, que al igual que nosotros, toman como digestivo después de las comidas copiosas. Por otro lado, encontraréis lápices, tazas, cuadros y cualquier objeto que puedas imaginar, con las miniaturas de la Catedral de San Esteban, en Viena, o con Sissi y Francisco José (emperadores de Austria). También destacan los trabajos en cristal soplado, las jarras de cerveza con cubiertas metálicas, las camisetas con el lema “No kangaroos in Austria” o las típicas bolas de cristal en las que nieva dentro con bonitos monumentos emblemáticos de país.
Propinas en Austria
En los restaurantes ya suelen estar incluidas, pero si estamos satisfechos con la atención recibida, es habitual dejar un poco más. En el resto de los establecimientos y servicios, la propina queda a discreción del cliente, que para quedar bien, debe ser del 10% del importe total de la factura.
Ropa
Sea cual sea la fecha elegida para viajar, hay que preparar un buen chubasquero y calzado preparado para la lluvia, en especial, si se va a visitar Viena, ya que la capital registra precipitaciones, uno de cada tres días. En invierno, de octubre a abril, hay que guardar en la maleta ropa de abrigo, jerséis, gorros, bufandas, las camisetas térmicas nunca vienen mal, etc. De mayo a septiembre, se puede ir un poco más ligero, con ropa de entretiempo y verano, camisetas, chaquetas, pero no olvidar algo para abrigarse aunque viajéis en pleno verano, ya que las mañanas y las noches son muy frías. Como siempre os decimos, no puede faltar un calzado cómodo, y si vais en invierno, grueso e impermeable a ser posible.
Alpes Austriacos
Época del año recomendada para viajar
Desde luego, durante la primavera y el otoño, es cuando vamos a disfrutar de unas temperaturas más agradables, que nos dejarán pasear libremente por todos los lugares, pero hay que destacar, que para los amantes del esquí, el invierno en los Alpes ofrece maravillosas estampas con días soleados.
Botiquín y precauciones
No hay que tomar ninguna precaución especial para viajar a Austria, por lo que vuestro botiquín debe ir preparado con las cosas que necesitéis habitualmente, analgésicos, protector solar, etc. Si vuestra estancia va a ser larga, tenéis que tener cuidado en zonas verdes, y es aconsejable vacunarse con la garrapata. Para más información os recomendamos consultar en vuestro Centro de Vacunación Internacional más cercano.
Hospitales
La calidad de la infraestructura de hospitales y clínicas, en general, es muy buena. Para ser atendidos en caso de que nos pase cualquier cosa, si somos ciudadanos de la UE, necesitamos presentar la Tarjeta Sanitaria Europea
Enchufes AustriacosAparatos eléctricos
La corriente eléctrica es de 220 v., a 50 Hz., y los enchufes son como los españoles, con dos clavijas redondas, por lo que no se necesitan adaptadores eléctricos.
Teléfono móvil
Las compañías de telefonía españolas tienen acuerdos de roaming con cuatro operadoras del país: Mobilkom Austria, ONE, T-Mobile Austria y Hutchison 3G Austria, por lo que al encender el móvil al llegar al país, se conectará automáticamente a una de ellas, excepto los clientes de Yoigo, que sólo tiene acuerdo con T-Mobile.
Forma de conducir en Austria
Se conduce por la derecha, y la red de carreteras y autopistas es excelente. Además, al ser un país pequeño, y que las distancias entre los lugares que visitaremos son bastante cortas, moverse en moto o coche puede ser una muy buena idea. Es muy importante comprar la llamada “vignette”, un pago de peaje, en el primer puesto fronterizo austriaco, ya que la multa por no llevarlo puede llegar hasta los 200 €.
Seguridad
Es un país bastante seguro, por lo que los turistas sólo tienen que tener cuidado con los carteristas, sobre todo en calles llenas de gente y lugares concurridos. Por otro lado, y para estancias duraderas en Viena, hay que tener precaución en zonas como Donaudstadt, Liesing y Hiezing, donde están dándose robos dentro de las viviendas.
Horario comercial
La mayoría de los establecimientos tienen un horario ininterrumpido de 10 a 18 h., y los sábados, en general, abren sólo hasta las 13 h. Las oficinas de correos abren de 8 a 12 h. y de 14 a 18 h. de lunes a viernes y los sábados de 10 a 14 h. Los restaurantes abren desde las 12 hasta las 23 h., pero os recomiendo que no lleguéis a partir de las 22.30 h., porque es probable que en la mayoría ya no os sirvan la cena. Los bancos, como en todos los países, tienen un horario más especial, de lunes a miércoles y los viernes, de 8 a 12.30 h. y de 13.30 h. a 15 h. Los jueves, tienen un horario más amplio, de 8 a 12.30 h. y de 13.30 a 17.30 h.
Dinero
La moneda utilizada en el país, es el euro, por lo que no tendremos necesidad de cambiar de divisa, pero se puede hacer en cualquiera de los bancos de Austria. Las tarjetas de crédito internacionales como Visa, Mastercard, American Express, Cirrus y Diners son aceptadas en la mayoría de los establecimientos, así como en la extensa red de cajeros. También pueden cambiarse Travellers Cheques.
Bolas de Mozart de AustriaCompras
El mejor regalo para los más golosos, son los típicos Mozartkugeln o bolas de Mozart, bombones de chocolate rellenos de mazapán, pistacho u otras muchas variedades, así como la tarta Sácher, hecha de dos capas de bizcocho con mermelada de albaricoque, y todo cubierto por chocolate. Otro buen regalo para el paladar, son los Schnaps, o licores de frutas, que al igual que nosotros, toman como digestivo después de las comidas copiosas. Por otro lado, encontraréis lápices, tazas, cuadros y cualquier objeto que puedas imaginar, con las miniaturas de la Catedral de San Esteban, en Viena, o con Sissi y Francisco José (emperadores de Austria). También destacan los trabajos en cristal soplado, las jarras de cerveza con cubiertas metálicas, las camisetas con el lema “No kangaroos in Austria” o las típicas bolas de cristal en las que nieva dentro con bonitos monumentos emblemáticos de país.
Propinas en Austria
En los restaurantes ya suelen estar incluidas, pero si estamos satisfechos con la atención recibida, es habitual dejar un poco más. En el resto de los establecimientos y servicios, la propina queda a discreción del cliente, que para quedar bien, debe ser del 10% del importe total de la factura.
Una Breve Introducción al Manga
Manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega al público en muchos y diferentes espectro de edades. Manga es una parte muy importante de la industria editorial de Japón y motiva muchas adaptaciones a diferentes formatos: series animadas, conocidas como Anime, películas, videojuegos y novelas.
Nota: Tagosaku a Mokube Tokio Kenbutsu (1902) se considera el primer manga.
Terminología
Hokusai Katsushika, representante del ukiyo-e, acuñó el término manga al combinar los kanji correspondientes al informal (hombre) y al dibujo (ga). Se traduce literalmente como "dibujo informal" o "doodles". Los japoneses lo llaman "imágenes insignificantes", también en el manga porque compran anualmente más de mil millones de volúmenes en blanco y negro, impresos en papel barato. El profesional para escribir o dibujar manga es conocido como un artista de manga.
La industria del manga
El manga en Japón es un verdadero fenómeno de masas. Un solo hecho sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: En el año de 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran manga.
Como se puede adivinar por esta figura, el manga no es sólo una moda para los jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades y estatus social, incluyendo amas de casa, oficinistas, adolescentes, trabajadores de oficina, etc manga erótica también conocido como hentai es un cuarto de las ventas totales.
Revistas Manga
Las revistas Manga son una de las formas de distribución más populares del manga en Japón, vendiendo millones de copias cada semana. Shonen Jump Magazine, la revista de manga más popular en Japón vende alrededor de 6 millones de copias cada semana. Shonen Magazine sigue con alrededor de 4 millones de copias.
Las revistas Manga son publicaciones semanales o mensuales de entre 200 y 900 páginas en las que hay muchas series de manga diferentes que consisten en entre 20 y 40 páginas de la revista. Estas revistas generalmente se imprimen en papel blanco y negro de baja calidad con la excepción de la cubierta y por lo general algunas páginas desde el principio. Si una serie resulta ser exitosa tienden para ser publicados por varios años dentro de la revista.
Otra variante que ha surgido como resultado de la proliferación de compartir archivos a través de Internet es el formato digital llamado e-comic. La mayoría de los formatos de uso de e-comics son the.cbr and.cbz, que básicamente es un conjunto de archivos comprimidos (rar y zip, respectivamente) con imágenes en formatos como jpeg o gif dentro.
Comics Para Adultos Vintage
Cientos de comics fueron distribuidos en la edad de oro de las revistas y la literatura. Estos materiales fueron publicados usando antiguas clases de papeles. El vintage, como oímos hablar de él, suena valioso y raro. Y sí, definitivamente es raro encontrar algunas colecciones de libros, revistas, cómics o cualquier cosa hecha hace cinco a siete décadas.
Los jóvenes adolescentes y los grupos de adultos han dejado libre su inhibición de navegar sobre estos cómics adultos de la vendimia que exhiben la audacia, la sensualidad, la sofisticación y el séptimo cielo. El lado erótico de la vida se presenta en su manera creativa tentadora a través de fotos sexy de las mujeres y escenarios apasionados de las parejas en el amor y la lujuria. No se puede negar que los hombres son seguidores continuos de este tipo de cosas legibles. Las mujeres sensuales son incluso tener la mente abierta para explorar el hobby, pero rara vez se declaran tal actuación.
Como historietas de la vendimia como Batman, Flash Gordon, Superman, Linterna Verde y Spiderman ganado popularidad en ese entonces, la aparición de cómics adultos de la vendimia siguió a través de sus éxitos. En lugar de temas heroicos y divertidos, el amor y la pasión son conceptos habituales de la categoría de revistas y comics de adultos, por eso son solo para adultos. Pensado no mucha gente lo reconoce, los tebeos son un negocio serio, también, apenas como películas, barras, pornografía del Internet, entre otros.
Desde los años 70, el valor de los tebeos adultos del adulto ha multiplicado constantemente debido a su demanda enorme de inversionistas y de colectores. Si usted recoge cualquiera de estas cosas de la vendimia, es probable que gane un poco de dólares, ya que son generalmente valorados como valiosos. Parece una noción estándar de que si usted posee algo vintage, se puede beneficiar en gran medida.
El enfoque utilizado en los cómics de adultos vintage depende de la cultura y el estilo de vida de un país determinado que se está liberando. Hay aquellos que son demasiado eróticos que no pueden ser apreciados por algunos. Básicamente, son identificados como de temas europeos, japoneses y americanos.
Los cómics adultos vintage son generalmente de concepciones y de gráficos eróticos, identificados a veces como salidas artísticas de la pornografía. La sexualidad de los hombres y las mujeres en el mismo escenario se representa tan real como puede ser para educar y estimular los sentidos de los lectores. La sensibilidad en un ser humano es normal, siempre y cuando se haga dentro de los límites del matrimonio. Sin embargo, el mundo ha aceptado la realidad que muerde, por lo tanto no hay ningún juicio crítico dirigido a aquellos que disfrutan del arte de hacer el amor fuera del matrimonio.
Marvel y D.C.
Marvel no es el único lugar en el que desfilaba personajes superpoderosos.
D.C . (Time Warner) también utilizaron la mitología y las historias de proporciones bíblicas para atraer, energizar y excitar a generaciones de adolescentes, niños y adultos desde la década de 1940 hasta la actualidad.
Algunos personajes como Superman, Atom, Flash, Batman, Green Lantern, JLA y otros, e incluso la versión de DC del capitán Marvel, pueden haber sido inspirados por la literatura espiritual que hablaba de dioses hindúes y diosas e incluso personajes bíblicos que podían estar en Fuego etc.
Scripts & Wit
Superhéroes: originarios de la imaginación humana y de la literatura, la mitología, la religión.
Aunque probablemente los creadores cómicos acababan de inventar sus maravillosas historias.
Una vez, cuando entrevisté a Gerry Conway para el Comics Journal me admitió que había investigado algunos de los cómics que escribió. El amigo de Conway, Roy Thomas, sin duda investigó Conan y Thor y otros materiales, mientras que escritor y editor de Marvel. Trabajaron juntos en la gran película animada de Fuego e Hielo. (Ralph Bakshi / Frank Frazetta).
Y al principio Thomas consiguió la propiedad de Conan sobre Marvel de Edgar Rice Burroughs en Tarzana, CA. (Tarzana - Tarzán ... oye, también es un cómic.)
Las personas mayores conocen y aman las innumerables películas y programas de televisión y series con estos y otros personajes favoritos de color: Buck Rogers, Flash Gordon, Comandante Cody (que puede haber inspirado el cómic Rocketeer y el cine).
LIBROS CÓMICOS - ¡Nacidos de la pura exaltación del Universo mismo a través del vehículo del Ser Humano!
La industria cómica es una metáfora de la vida. Un drama cósmico se desarrolla. Pero no poner el vino viejo en botellas nuevas: muchas veces en el pasado Marvel y D.C. se han unido para hacer especiales que beneficia el juego de la creatividad. Conocí por primera vez a Stan Lee mientras yo era el gerente de una tienda de cómics en Studio City, California, en los años 70.
O, más exactamente, lo conocí a través de sus obras en Marvel Comics - sus guiones extraordinarios y ingenio en 1961.
Interacción muy inteligente con los aficionados a través de los clubes y columnas de la carta en los buenos viejos tiempos hizo sentir como si uno era una parte de algo. Con Merry Marvel "pertenecíamos".
Las historias de Stan Lee contenían personajes de la vida real, completos con dilemas y el germen de grandes nuevas ideas y principios para vivir una buena vida.
Como cuando el hombre araña no detuvo a un ladrón - el mismo ladrón que más tarde mató a su tío tipo - Peter Parker (Spider-man) recibió el mensaje - servir a la humanidad. Con gran poder viene la responsabilidad.
Y la responsabilidad es la capacidad de responder.
Emocionantes historias de ficción llenas de aventura y emoción con la moral. Ilustrado profusamente.
Marvel Super personajes fueron vistos por primera vez por la sociedad como malos. Incluso después de salvar el trasero humano miles de veces.
J. Jonah Jameson (editor barato del periódico Daily Bugle) ha odiado a Spider-man por más de 30 años. Jameson realmente trató de destruir a Spider-man convirtiéndose en un súper villano.
Daredevil (abogado ciego pero Batman-esque en habilidades y fuerza física y agilidad - pero con los sentidos aumentados) el hombre sin miedo fue calificado a menudo un villano al principio.
Como era el siempre popular Increíble Hulk - primero inmortalizado como un cómic durante la década de 1960. Que varió de aburrido y estúpido a cerca de genio dependiendo de la década en que se lee este carácter duradero.
Lo que tememos que a menudo consideramos como mal.
Los cómics han tratado de enseñarnos que los medios son tan importantes como los fines que producen.
Lo que hacemos a lo largo del camino determina el resultado final que obtendremos. Los cómics se publican porque una palabra suena bien al editor. Pero algunos de estos nuevos editores independientes jóvenes necesitan saber más sobre el significado dentro de estas palabras (y lo hacen sus clientes). Pero más poder a estos jóvenes emprendedores.
¿Qué es Yoga, Meditación, Tai Chi, Mantra? ¿Qué es el Zen? (Un joven y vanguardista editor de "Zen - Ninja intergaláctico" nunca había oído hablar de Alan Watts - gran promotor del Zen hasta que le dije que Alan Watts era un famoso y popular teólogo convertido en filósofo y autor (uno de los muchos) responsable de introducir Las religiones orientales al Occidente espiritualmente hambriento - a menudo oído en la radio KPFK Alan Watts es posiblemente el promotor más importante de Zen. El libro de Watts "La sabiduría de la inseguridad", menciona, de todas las cosas, los cómics ¿Qué son los chakras? Cuando los niños crecen y aprenden acerca de la meditación, ¿estarán contaminados por nuestra estupidez y codicia?
Las palabras de zumbido suelen disminuir la conciencia y causar confusión. Por supuesto, cuando utilizo para publicar cosas como un joven he inventado nombres que sonaban bien, pero tenía poco o ningún significado, tales como: Beyond Infinity, Eon la revista de ilusiones gráficas. Ahora sé menos que entonces. ¿Qué es el arte, el arte, el amor, la verdad?
Celebré varias fiestas de autógrafos con Stan Lee y Jack Kirby en los años setenta y ochenta. Lanzé más de 50 exitosas fiestas de autógrafos con muchos maravillosos artistas y escritores de cómics. Sería el anfitrión del evento, ofrecería refrescos, haría toda la publicidad,
El Maravilloso Mundo Marvel
La forja de la creatividad y el negocio que fue Marvel Comics fue ideado por Stan Lee ,Jack Kirby ,Steve Ditko y todos los autores y artistas e incursores y coloristas que trabajaron allí. Todo comenzó a principios de la década de 1960, cuando los Cuatro Fantásticos, el Hombre Araña y los X-men (The Uncanny X-Men) se formaron a partir de la imaginación de Stan Lee y Jack Kirby.
X-men fue un éxito de taquilla el verano pasado. Estoy seguro de que también recuerda el exitoso programa de televisión Hulk.
Los primeros X-men consistían en Jean (Marvel Girl) Gray (quien más tarde se convirtió en el muy popular Phoenix), el profesor X (Xavier), Cyclops (Scott Summers), la inteligente Bestia (Hank McCoy) e Iceman (Bobbie). Mutantes nacidos con habilidades especiales "super-mutantes".
Más tarde llegaron los Nuevos Mutantes con personajes más jóvenes que poseían poderes mutantes que a veces parecían poseerlos (el único tipo de historia de cómic que no me gusta).
Estos personajes de X-men incluyendo (Nightcrawler, Wolverine, Storm, Banshee, Kitty) evolucionaron con el advenimiento de la creatividad de John Byrne (comenzando en el número 108 de X-men) y Chris Claremont (X-men Y uncanny X-men # 94 ahora valorado en $ 500. El personaje más popular fue la estrella principal de la película de X-men - Wolverine.No es seguro que será una secuela de este éxito de taquilla.
X-men Comics enseñó a los niños que el prejuicio es malo. Las personas que viven en el miedo y la avaricia tratan de destruir lo que no entienden.
Interesante que tanto la película más reciente de Star Wars como la película de X-men echaron una dura mirada a los políticos (el Congreso). Si el poder corrompe absolutamente es posible que nuestro sistema sea absolutamente corrupto? El senador en la película X-men aprendió la lección un poco tarde.
Spider-man - la nueva película de Marvel en las obras - se trata de un niño que con la angustia adolescente habitual (los matones que lo golpean, no recibiendo niñas, el acné y así sucesivamente es algo leve en comparación con las experiencias de la escuela de hoy - como No recibir un disparo y matar mientras va a la escuela o asistir a la escuela o ser seducido por una droga mortal o infectado por una enfermedad asesina) es mordido simplemente por una araña radiactiva (material radical para la década de 1960).
Esto le da a Peter Parker poderes super - poderes de insectos - si se amplifica un hombre podría levantar un camión y llevarlo 20 millas como hacen las hormigas. (No me empiezas a hablar de Henry Pym, el Antman, que se convirtió en Hombre Gigante en los Vengadores de la Maravilla ((Capitán América, Thor el Dios del Trueno, etc.)). Agregue a eso Peter Parker también era un estudiante brillante que pudo inventar un web shooter y otros grandes inventos. Y Spider-man nació como un bi-producto de la bi-producto conocido como material radiactivo (que la ciencia todavía no sabe cómo deshacerse de). (Intente decir eso a la administración Bush). ¡Todo es energía! Recuerde las bobinas de Tesla.
Cómics Eróticos
Cada vez que la palabra "erótico" entra en la mente de la gente, siempre asumen la desnudez como la parte más prominente de ella, lo cual no es en absoluto incorrecto. Sin embargo, simplemente ver la desnudez en cualquier forma no significa que tiene que ser erótico. Erotismo en realidad significa un sentimiento o una sensación que puede enviar escalofríos por las espinas dorsales de un ser humano. Desafortunadamente, el erotismo ha sido deliberadamente retratado bajo la mala luz por personas que se consideran guardianes de la llamada religión y cultura.
Hoy en día hay muchos tipos de canales (como Internet, películas y libros) desde donde la gente puede derivar los placeres de sentirse erótico de la manera más conveniente. Pero lo mejor de ellos son todavía los cómics eróticos que imparten una rica dosis de los sentimientos más estimados que despiertan de una manera muy ligera. Estos libros son muy populares en todo el mundo. Es porque a veces la lectura y la observación de pornografía estricta puede llegar a ser monótona, antiética y perjudicial a veces, para evitar que la etapa, estos libros de historietas resultan ser el mejor canal de recreación, ya que proporcionan a sus lectores la materia habitual, pero con un ligero toque de humor .
Estos libros son las mejores maneras de entretener a los lectores de la manera más deliciosa. Apilados con imágenes de colores de mujeres y hombres hermosos, estos cómics eróticos son un regalo perfecto para cualquier ocasión a cualquier persona que sea lo suficientemente madura para manejar el asunto en ellos. Estos libros de historietas vienen tanto para hombres como para mujeres, por lo tanto, no hay discriminación de género aquí. Ilustrado con imágenes vibrantes, estos cómics se pueden comprar en cualquier tienda de compras en línea. Para cualquier amante de la erotica de la vendimia, esto es justo la cosa que trabaja como un relevo de estrés terrible para sus lectores.
Otra mejor característica de estos 'cómics eróticos' es que como se ejecutan en líneas de la historia que nunca les permite ser monótono en cualquier etapa. La mejor cosa siguiente sobre estos libros es la exhibición gráfica vivaz en una manera muy sutil. Esta es la línea muy delgada que separa los cómics eróticos de los libros porno habituales. Con la desnudez sólo una parte de ella, estos libros ofrecen a sus lectores algo más que las cosas regulares. Los detalles vívidos junto con la presentación gráfica demuestra ser la combinación letal en términos de calidad. Eso no es todo con una fusión tan fantástica, es muy imposible para los lectores a salir de este libro y hacer otra cosa, y dejar que la imaginación de los lectores correr salvaje. Esto también permite a los lectores compartir sus inhibiciones ocultas de una manera más saludable. Es por eso que estos cómics eróticos son calificados como los mejores.
Eróticas lesbianas muy sensuales en Shunga
De todos los temas y temas dentro de shunga (impresiones eróticas japonesas, libros y pinturas) probablemente los más codiciados son las huellas que representan el amor hembra-hembra. En el tratamiento de los siguientes diez diseños shunga orientados a la lesbiana en este artículo hay dos impresiones incluidas (la primera y la última) que son más sugerentes y menos explícitas, pero en mi opinión, con su ojo para la belleza femenina y detalles cómicos, una verdadera Además de este tema específico.
Kuniyoshi - Escena de la preparación
Una imagen cómica que representa un vestuario en un burdel con las actividades de cinco cortesanas que bromean alrededor con uno de sus colegas que duermen. Busque la expresión facial desagradable de la cortesana de la izquierda que está preparando su mons veneris. Este diseño de los años 1840 exhibe el genio cómico de Kuniyoshi en pleno efecto.
Hokusai - Enredado
De la clásica serie de shunga ehon (libro) Kinoe no komatsu publicada por Hokusai en 1814, que incluye también su famoso diseño Octopus, un apasionado encuentro entre dos jóvenes lésbicas. Están en un abrazo muy apretado con la muchacha abajo en una actitud casi extática. La chica en la parte superior está usando un
Harigata (consolador). La ropa interior arrugada era el amado detalle de Hokusai que usaba en su trabajo de shunga.
Eiri - Lubricante
Probablemente la escena lesbiana más famosa en shunga de la excelente serie obana de Eiri Models of Calligraphyconsisting of 12 designs. Una de las muchachas está usando una enorme harigata, que es sostenida por la otra muchacha, mientras que ella está utilizando un lubricante para poner en el phallus artificial. Debido a su impacto polémico en el momento (1801) esta escena shunga lesbiana fue omitida en ediciones posteriores.
Kuniyoshi - Máscara de Kabuki
Un diseño lesbiano muy inusual con la muchacha en la parte superior que usa una máscara del kabuki que finge que ella es el agente preferido del kabuki (un Brad Pitt o Johnny Depp de su día) que la otra muchacha está fantaseando alrededor. Dos mujeres divertidas están mirando a través de un pequeño agujero en una puerta corredera.
Eizan - Chica Lesbiana Tomada De Detrás
En un ambiente confinado dos amantes lesbianas están teniendo sexo. La chica debajo está en un estado emocionado mientras que la chica en la parte superior utiliza el consolador para penetrar por detrás. El gato de aspecto es un detalle cómico utilizado a menudo en shunga. (Especialmente por Hokusai y Kuniyoshi)
Eisen - Dildo de doble cara
Dos niñas disfrutando con un consolador de doble cara. En este diseño se ocultan las dos caras de las protagonistas femeninas.
Kuniyoshi - Mujer mayor
Una mujer mayor usa una manera poco ortodoxa de introducir a una niña en su vida adulta raspando su vagina. Los shungabooks detrás de ellos y el pergamino erótico delante de ellos enfatizan la anterior educación visual. Un diseño de una serie del shungabook por Kuniyoshi, publicado en los 1840s.
Hokusai - pepino de mar
Dos buceadores awabi (abalone) son atrapados en un momento íntimo en esta obra de arte maravillosa por Hokusai (datado de 1810). Una de las chicas utiliza un pepino de mar, como un consolador improvisado, con el mar en el fondo como su silencioso testigo. Awabi o Ama buzo era (y es) una profesión practicada por las mujeres que bucean para las perlas.
Shuncho - Dildo de Shell de Tortuga
Esta impresión por Shuncho (publicado alrededor de 1800) tiene un uso llamativo de la combinación de color con acentos verdes hermosos. La decoración en la pantalla plegable detrás de esta pareja lesbiana amorosa le da una sensación muy realista como si realmente están al aire libre. La chica en la parte superior está luciendo un deluxe tortuga-shell harigata y ambos están usando transparant pelo cintas. En el pasado esta impresión se ha atribuido falsamente a Utamaro.
Kunisada - buceadores de Awabi en la orilla del mar
En esta última estampilla de shunga, de una abuna-e (fotos peligrosas o tontas) como un libro de estilo diseñado por Kunisada en 1840, una imagen con un matiz lesbiano más sugerente. Representados son cuatro awabidivers la pesca de perlas en la orilla del mar. Uno de ellos está sosteniendo un cuchillo (para abrir las ostras) entre sus dientes mientras que exprime hacia fuera su vestido mientras que otros dos se están secando cerca de un fuego. El buceador de perlas buceo en las olas es bellamente contrapesado con las olas rompiendo en las rocas haciendo una escena tan dinámica.
Todo sobre anime, manga y animación occidental
Sin embargo, podría sorprender a muchos saber que no hay muchas diferencias entre la animación occidental y oriental. Ambos comparten muchas técnicas y enfoques comunes, pero quizás las animaciones occidentales han estado tendiendo hacia el uso de tecnología más sofisticada. Muchos de los creadores más famosos del anime todavía prefieren hacer cosas usando los métodos tradicionales, y son menos dependientes de las computadoras y de la tecnología.
La mayor diferencia entre los dos estilos de anime son probablemente los tipos de géneros explorados en la animación, y algunas de las características peculiares que sólo se encuentran en la animación oriental.
Dado que el anime y el manga son una parte tan importante de la cultura oriental (se pueden encontrar librerías de manga en países como Taiwán, Hong Kong y Japón), tiende a ser más amplia en los temas tratados. Temas como deportes, relaciones, historia, militar, político, humor y medicina o ciencia han sido el tema del anime. De hecho, probablemente hay un anime o manga para casi cualquier cosa que se pueda imaginar. Sin embargo, la cultura occidental parece ser muy específica con sus animaciones, y tienden a centrarse en héroes y villanos, acciones y consecuencias.
Algunas de las características más interesantes del anime asiático es el uso de diálogos dentro de los diálogos. Es decir, a medida que se desarrolla una escena particular, habrá comentarios de los personajes dentro de la animación proporcionando una perspectiva de tercera persona de las personas involucradas en la trama. Además, la interacción entre lo imaginario y lo real es a menudo fuerte, con personajes capaces de sacar palabras de su burbuja de voz, o sacar varios instrumentos del espacio vacío.
Para darle una idea del anime japonés, y entender algunas de las cosas que hemos estado hablando, eche un vistazo a algunos de los más populares japoneses: Naruto, Blackjac, Eyeshield 21, Slam Dunk. Si hay algo que le interesa, seguramente encontrará un anime o manga que cubre el tema. Así que por qué no echar un vistazo en su librería favorita de hoy, nunca se sabe lo que usted descubrirá.
Japón - El imperio de los signos
Así, todo tiene su significado en Japón, desde los gestos hasta los jeroglíficos escritos que son en número y forman significados impredecibles basados en una combinación de signos simples.
Incluso los cuerpos y la ropa significan tantos conceptos y posiciones sociológicas que usted como extranjero puede perderse fácilmente. Barthes mencionó que los cuerpos en Japón actúan y existen según un proyecto erótico puro.
Consecuentemente no es de extrañar que los cómics de anime y manga se originaron en Japón y ganaron popularidad increíble. No hay gran sutileza y arte en estas animaciones y dibujos que parecen un entretenimiento para los niños. Sin embargo hay un montón de admiradores, millones de ellos por lo menos, en todo el mundo, que se identifican con su Naruto favorito o Sailor Moon, y pagan lo que cueste para conseguir el último manga, o para ir al cómic más grande Mercado en Tokio dos veces al año.
Si volvemos a Barnes, vemos que las connotaciones eróticas en el manga son abrumadoras. Así, las principales divisiones del manga están fuertemente asociadas con el tipo específico de público masculino o femenino según sus preferencias sexuales. Vamos a echar un vistazo a qué formas de manga se publican en Japón: Shojo manga son cómics para chicas adolescentes, shojo-ai son cómics románticos para chicas adolescentes, shonen son cómics para chicos adolescentes, shonen-ai son cómics románticos para hombres, redisu Son cómics para jóvenes adultas, seijin manga son comics para hombres adultos, shojo-ai yuri manga son cómics románticos para lesbianas, redikomi manga son cómics escritos por mujeres para adolescentes y mujeres adultas que cuentan acerca de más realistas, acontecimientos cotidianos, doujinshi manga son comics Escritos e ilustrados por aficionados, etc. Hay literalmente cientos de variedades de manga, y cada uno suele estar limitado por las inclinaciones genéricas y sexuales de los lectores.
Esto atestigua a la popularidad increíble y diversa, a las preferencias, a los intereses, ya los gustos de los lectores japoneses del cómic. Con el paso del tiempo, no hay duda de que el género cambiará para incluir muchos más temas.
Así, los cómics de manga son otra prueba más de Japón como el imperio de los signos.
Novela Gráfica
Aunque el formato sí mismo es muy similar al formato del cómic, el término fue acuñado con la intención de hacerle un género separado. Hay muy poca diferencia entre un cómic y una novela gráfica. Aunque las secuelas en los cómics son a menudo una continuación prolongada o serializada de una historia, las novelas gráficas a menudo completan una historia en un solo tema. Además, un cómic estándar está encuadernado en una fina cubierta de papel, mientras que el otro viene en formatos más largos y duraderos.
El término novelista gráfico se refiere al escritor de una novela gráfica y no al artista que diseña y dibuja ilustraciones. Sin embargo, fue el famoso dibujante de cómics Gil Kane quien junto con el escritor de cómics Archie Goodwin concibió por primera vez esta novedosa forma. Después de experimentar con la idea de "Su nombre es ... Salvaje", se les ocurrió lo que muchos consideran la primera novela gráfica, "Blackmark". Juntos, escribieron adaptaciones de varias series famosas y películas como "Star Wars", "Encuentros cercanos de la tercera clase" y "Blade Runner".
En otros países, el novelista gráfico desarrolló formatos tradicionales preexistentes. En Japón, un formato llamado el "Manga" ha sido popular. La palabra, que originalmente significaba "dibujos caprichosos", es ahora famosa como un formato gráfico para novelas en Japón, Taiwán, Corea del Sur y China. No hay restricción en los temas y temas elegidos en este formato, y puede ir desde el drama, romance, comedia, ciencia ficción, fantasía, horror, misterio y erótico entre otros. Los personajes en este formato a menudo se representan como tener ojos grandes y pequeñas narices, y este estilo se dice que se han inspirado en los primeros dibujos de Disney.
En los Estados Unidos, las primeras formas de estas novelas fueron literalmente versiones gráficas de novelas populares como "Los Tres Mosqueteros". Para encajar estas novelas en los moldes de un gráfico, los novelistas gráficos alteraron las novelas en varios lugares y las presentaron con palabras e ilustraciones. En estos días, las novelas contienen contenido original, pero a menudo contienen violencia y sexualidad explícita. Los novelistas gráficos deben asociarse con artistas para completar la novela final.
Animación americana moderna
Este artículo describe la historia de la animación en los Estados Unidos de América desde finales de los 80 hasta principios del siglo XXI. Este período se denomina a menudo el renacimiento de la animación estadounidense, durante el cual muchas grandes compañías de entretenimiento estadounidenses reforman y revitalizan su departamento de animación tras el declive experimentado en los años 60, 70 y 80.
Desde 1988 hasta la actualidad
El regreso de Disney
En los años 80 mediados de, la industria de la animación americana cayó en desgracia. Los anuncios publicitarios de juguete disfrazados de programas de animación caricaturas dominaron la noche y la mañana del sábado, y el único experimento fue llevado a cabo por desarrolladores independientes. Incluso las películas de animación se proyectaban en los teatros a veces, pero la gloria de los viejos tiempos había desaparecido. Incluso el gigante de la animación Disney, que había combatido una adquisición corporativa en los años 80, estaba considerando abandonar la producción de películas de animación.
Tanto el público entusiástico, los críticos y los animadores fueron sorprendidos cuando el tan esperado renacimiento de la animación comenzó en la corporación más antigua y más conservadora, Disney.
Disney tuvo un cambio drástico en los 80, su nuevo jefe Michael Eisner la compañía se puso en pie de nuevo, volviendo a sus raíces y revitalizando sus estudios. Con gran fanfarria, en 1988 el estudio trabajó con Steven Spielberg para producir la película de animación Who Framed Roger Rabbit, dirigida por Robert Zemeckis. La película fue un éxito, y dio a la industria de la animación aguardado impulso para ese momento. Roger Rabbit no sólo le ganó una pila de dinero para Disney, sino que también provocó la popularidad de la animación clásica que continúa hasta el día de hoy. La historia de la animación de repente se convirtió en un objeto de estudio (y sus fans). Varios directores, leyendas empresariales, como Chuck Jones y Friz Freleng fueron de repente en el centro de atención, siendo aclamado después de décadas de ser prácticamente ignorado por el público y profesionales de la industria.
Disney continuó el éxito de Who Framed Roger Rabbit? Con "La Sirenita", la primera de una serie de películas de animación que parecía recuperar la magia de la edad de oro de Walt Disney mismo. El estudio invirtió mucho en la nueva tecnología de animación por ordenador para tales propósitos, pero podría hacer superproducciones como "La Bella y la Bestia" y "Aladino", que atrajo a audiencias que no se veían en décadas, y una vez proporcionó una fiesta visual que tiene No se ha superado desde los 40. El pico del éxito de Disney fue en 1994 cuando su película "El Rey León" superó todas las expectativas del estudio para convertirse en uno de los más exitosos de todos los tiempos. Aún más tarde, las películas de Disney como "Pocahontas", "El jorobado de Notre Dame", "Hércules", "Mulan" y "Tarzán" fueron éxitos de taquilla.
Disney también ha hecho incursiones en el área descuidada de la serie animada de la TV. Con el éxito de programas como "Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh", "Las aventuras de los osos de Gummi Disney" y "Aventuras de pato", el "nuevo" Disney hizo su marca en las imágenes de televisión. A través de la asociación y la repetición, Disney puede proporcionar animación de alta calidad para la televisión. Una serie de gran difusión se llevó a cabo a mediados de los años noventa, con algunos críticos designar "Gárgolas" como el proyecto de animación de Disney para TV más ambicioso y mejor hecho artísticamente. Las bandas sonoras de cada una de estas películas de animación fueron una parte importante de su éxito, ya que Disney incluyó en cada uno de estos proyectos una fuerte voz del mundo de la música, como Elton John (El Rey León), Luis Miguel (El jorobado de Notre Dame), Ricky Martin (Hércules), Christina Aguilera (Mulan), Celine Dion (Belleza y la Bestia), Ricardo Montaner (Aladin), Jon Secada (Pocahontas), entre otros.
Spielberg y animación
Spielberg y Bluth
Mientras que Disney dio una nueva vida a la animación, Steven Spielberg estaba haciendo su propio camino. Animación de la vida aficionada, Spielberg también estaba interesado en hacer animación de alta calidad, y trabajó con su rival, Don Bluth productor de animación para producir "Fievel y el Nuevo Mundo". El éxito de taquilla de esta y la próxima película de Bluth, "In The Land", Hollywood le hizo darse cuenta de que Disney no tenía el monopolio de las características de animación. Los otros estudios de Hollywood reanudaron la producción de sus propias características animadas, pero aún así cayó en la trampa de intentar imitar la película de Disney de 1997, Don Bluth, "Anastasia", producida por Fox, como la que lanzó Fox Animation Studios y el rival de Disney, Sin embargo, estos estudios no tuvieron éxito después de "Anastasia" y cerraron en 1999. Como la mayoría de las producciones exitosas de Disney, "Anastasia" fue atendido por Thalia, que jugó el tema central de la banda sonora en sus versiones en español, inglés y portugués.
Spielberg y Warner Bros.
Spielberg, por su parte, pasó a la televisión y trabajó con el estudio de animación Warner Bros. para producir "The Tiny Toon Adventures", una serie de animación de alta calidad que rindió homenaje a los grandes dibujos animados de Termite Terrace. "The Tiny Toon Adventures" tuvo una buena calificación gracias a sus jóvenes espectadores, que inspiraron a los Warner Bros a resurrec
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Otros dibujos para adultos
Otras estaciones de TV también experimentaron con animación para adultos. MTV ha producido varias series de animación especialmente para el público joven y adulto, "Liquid Television" y "Beavis and Butthead". Incluso el programa de la red de los EEUU encontró un seguidor del culto con su "demostración de Duckman". Pero la serie animada para adultos de los 90 más exitosos fue "South Park", que se estrenó en 1996 como un pirata de dibujos animados en Internet.
La animación más acelerada y la inquietantemente clandestina vio la luz, la fuerza más dominante en la animación televisiva fue, condujo a un territorio cada vez más frenético y quizás escatológico, por ejemplo en "The Tick y Duckman".
En 2005, el pionero de la animación para adultos Ralph Bakshi dijo que trabajaría en otra película, "Los últimos días de Coney Island", que financiaría y producirá independientemente.
El declive del sábado por la mañana
Después de gastar casi un coma durante más de dos décadas, la industria de la animación estadounidense experimentó un repentino crecimiento en el 90. Varios nuevos estudios parecía dispuesto a asumir riesgos, y encontró un gran número de mercados para vender su talento. Junto con la serie animada de TV, la animación utilizada en comerciales de televisión, videojuegos y videos musicales. Los pequeños estudios de animación desafiaron "Hanna-Barbera Productions" en el mercado de la animación televisiva.
De hecho, Hanna-Barbera no podía competir con las nuevas variedades de animación en el mercado. Durante el tiempo que dominó todo el espectro de imágenes del sábado por la mañana Hanna-Barbera prácticamente no tuvo competencia, causando un deterioro en la calidad de su serie. En los años 90, el estudio sólo podía ofrecer fritos como "A Pup Named Scooby-Doo" y "Tom y Jerry Kids Show" para competir con "Fox Kids" y la nueva "WB Television Network" de Warner Bros. Hanna-Barbera se quedó Y se encontró completamente comprado por Turner Broadcasting.
Hanna-Barbera no sólo tuvo problemas para adaptarse a los cambios que se extienden por toda la televisión. Las redes "Big Three" (ABC, NBC y CBS) encontraron que su audiencia leal era erosionada por la competencia de nuevos canales, incluyendo nuevas tensiones de "TV por cable" como Nickelodeon, Disney Channel y Cartoon Network. Los videojuegos y las películas disponibles en video también ayudaron a cambiar el mercado, hasta el punto de que durante un tiempo dio caricaturas NBC por completo. El ABC fue comprado por Disney, y Disney convirtió la parrilla el sábado en una serie de producciones animadas de Disney.
Mientras que la serie animada en grandes redes parecía mediocre, la caricatura de televisión por cable logró varios éxitos. Nickelodeon ha visto éxitos como "Doug", "Rugrats", "Ren y Stimpy", "Rocko's Modern Life", "Bob Esponja", "Invader Zim" y "The Fairly OddParents". Mientras tanto, un nuevo dueño de Hanna-Barbera, Time Warner, el estudio se centró en la creación de nuevos dibujos para Cartoon Network. Hanna-Barbera fue una afluencia de sangre fresca y una nueva generación de dibujos de dibujos animados de Hanna-Barbera nació como "Dexter's Laboratory", "Johnny Bravo", "Vaca y Pollo", "Powerpuff Girls" y "Courage the Cowardly Dog. "
Sin embargo, cada nueva pieza de animación no era una mina de oro. Las películas de animación de Disney comenzaron a sufrir en calidad a finales de 1990, después de que el productor Jeff Katzenberg abandonara el estudio y se asociara con Steven Spielberg y David Geffen para formar DreamWorks. También, varias películas de animación fueron lanzadas en los 90 tratando de imitar el éxito de Disney, pero como en los años 1930 y 1940, las animaciones de 20th Century Fox y Warner Bros no podían atrapar un segmento de mercado considerable películas de Disney que habían sido dominantes. En particular, Warner Bros, tuvo una serie de fracasos "Gatos No Danza", "La Espada Mágica" y "El Gigante de Hierro" (este último alabado por la crítica y el público, pero prácticamente ignorado por la mayoría del público) la taquilla. Warner Bros. también trató de recrear el éxito de "Roger Rabbit" a "Space Jam", un intento de combinar la popularidad de Bugs Bunny con la superestrella de baloncesto Michael Jordan.
Además, la tendencia del mercado de los niños continuó durante los años 90, casi tan ubicua como una década antes. Dos grandes eventos dominaron el juguete de los programas de muchos niños en las tardes del fin de semana: "Mighty Morphin Power Rangers" a mediados de los 90 y "Pokemon" de la segunda mitad de los años 90 a mediados de los años 2000. Hasta que la animación sufrió otro renacimiento en el 2000s, una gran cantidad (y muchos dólares gastados) continuó gastando en merchandising.
El crecimiento de la animación por ordenador
Sin embargo, se agrega otro comodín a esta atestada y competitiva atmósfera con el surgimiento de una nueva ola de "Animación por Computadora". La década de los 90 experimentó una mejora exponencial en el uso de computadoras para potenciar secuencias animadas y efectos especiales. Esta nueva forma de entretenimiento pronto dominó el mundo de los efectos especiales en Hollywood (la película "Terminator 2": "The Judgement" y "Jurassic Park" incluyó impresionantes secuencias animadas por ordenador), y fue sólo cuestión de tiempo para encontrar una película Producido enteramente con computadoras.
Una vez más fue Disney quien dirigió esta área. Los animadores de Disney habían introducido gentilmente secuencias generadas en sus películas, como a principios de 1991 en "La Bella y la Bestia". Una alfombra mágica generada por computadora jugó un papel importante en "Aladdin". En 1995, Disney produjo con Pixar "Toy Story", la primera película totalmente generada por computadora. La película fue un gran éxito y creó un nuevo movimiento, otros estudios investigados producir sus propios animados por ordenador (CGI).
Tal vez porque se desarrolló por primera vez como un nuevo método de creación de efectos especiales, la animación por ordenador no se veía como una forma de "entretenimiento infantil". Después de décadas como industrias relacionadas, pero separadas, la línea entre la animación y los efectos especiales se eliminan por la popularización de los efectos especiales de la computadora, en la medida en que el uso de las computadoras en las películas de Hollywood se ha convertido en un natural. Los mejores efectos especiales a menudo son tan sutiles que pasan completamente desapercibidos. El ganador del Oscar de los mejores efectos especiales con "Forrest Gump" (1994) se basó en gran medida en efectos especiales de computadora para crear la ilusión de realismo, en la medida en que el actor Tom Hanks se estrechó la mano con el presidente estadounidense John Fitzgerald Kennedy. La película "Titanic" utilizó gráficos de computadora para llevar cada escena en tres horas, lo que produjo un nivel de realismo que ayudó a la película en sí a convertirse en la mayor recaudación de taquilla de cine hasta ahora.
La animación por ordenador también ha hecho incursiones en la televisión. La serie del sábado por la mañana "ReBoot" ganó mucha popularidad entre los adultos, esta fue la primera de muchas series de CGI como "Guerras Bestia", "Planetas Guerra" y "Roughnecks". La calidad de la animación por ordenador ha mejorado considerablemente con cada nueva serie. Muchas series de televisión no animadas (especialmente la ciencia ficción "Babylon 5") invirtieron fuertemente en la producción de CGI, produciendo efectos especiales de una calidad superior de sus predecesores podría soñar a un costo relativamente bajo.
Otros estudios con Disney probaron su suerte con películas animadas por computadora y descubrieron sus debilidades al monopolio que estaba poniendo los éxitos animados de la taquilla de Disney. Mientras que DreamWorks con "Antz" y "Small Soldiers" palideció en comparación con las producciones de Disney-Pixar "Bug" y "Toy Story 2", finalmente consiguió un gran número de éxitos con "Shrek" en 2001. "Shrek" fue un enorme Éxito de taquilla, atrayendo al público en la producción y el verano de dominación de ese año, "Atlantis". Incluso 20th Century Fox sacó el petróleo cuando realizó una película animada CGI a principios de 2002 titulada "Ice Age". No todos los estudios fueron exitosos en la taquilla con animación por ordenador, Paramount con "Las aventuras de Jimmy Neutron: Boy Genius" lanzado en 2001 lo hicieron muy bien en la taquilla, pero recibió una nominación de la Academia y más tarde encontró éxito con la Serie de televisión basada en la película que fue concedida el año siguiente.
Pero la verdadera estrella de la revolución CGI parecía ser Pixar. Incluso antes de "Toy Story" El estudio hizo un nombre produciendo cortos de animación increíbles (su corto "Tin Toy" ganó un Oscar) y cuando Disney trató de crear una película CGI por su cuenta sin Pixar ("Dinosaur") el resultado fue notablemente desastroso .
A pesar de este éxito, la animación por ordenador sigue dependiendo de personajes dibujados y estilizados. En 2001, viviendo el primer intento de crear un mundo completamente animado con "actores humanos" digital "Final Fantasy: The Spirits Within", que encontró una aclamación crítica moderada, pero hizo una buena taquilla.
Los efectos especiales de CGI aumentaron hasta tal punto que en 2002 la película de ciencia ficción "Star Wars Episodio II: Ataque de los Clones" fue considerada por su director, George Lucas, como la primera película de animación que utilizó actores reales. De hecho, los efectos CGI se han vuelto tan comunes que es difícil distinguir la vida real animada por ordenador. Un número cada vez mayor de películas comienza a usar completamente los personajes creados por ordenador interactúan en pantalla con partes reales, como Jar Binks en "Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma" Gollum en "Señor de los Anillos: Las Dos Torres" y el personaje principal de " Casco." Mientras que los personajes generados por computadora se han convertido en actores aceptables, las películas totalmente animadas con actores virtuales parecen carecer de algunos años.
Introducción al anime japonés
Lo que esté pasando ahora, siempre tiene que hacer algo del pasado ".
La historia del anime es notablemente amplia, sí, y tomará cientos de páginas si voy a hacer un capítulo al respecto. Podría, pero me tomará un año o más para que lo compile. Mi enfoque principal no es presentar una tesis cronológica de la historia del anime en su sentido más amplio, ya que es, como he dicho, amplia. Pero es parte de mi causa presentarles a ustedes, los lectores, una presentación simplificada de la historia del anime. Así que en este artículo, mi causa es dar una visión simplificada pero despertando para nosotros los cristianos sobre el anime y su historia. Conocer la historia, por supuesto, no nos hará ignorar la sofisticación actual. Además, como cristianos, es importante para nosotros saber o rastrear las raíces antes de saltar a las tentaciones de cualquier tipo.
Para empezar, la palabra "anime" se basa principalmente en la pronunciación japonesa original de la palabra americana "animación". Es el estilo de la animación en Japón. El diccionario urbano lo define estereotipicamente como: el estilo del anime es los caracteres con los ojos y los estilos de pelo proporcionalmente grandes y los colores que son muy coloridos y exóticos. Las parcelas van desde muy inmaduro (material infantil), a través del nivel adolescente, hasta madurar (violencia, contenido y gruesa trama). También es importante señalar que las caricaturas estadounidenses y los animes japoneses son diferentes. La historia de un anime es más compleja, mientras que la de una caricatura es más simple. Mientras que los dibujos animados están destinados a los niños, anime, por otro lado, está más destinado a los espectadores adultos.
Aunque la creación de anime se debió básicamente a la influencia de los países occidentales que comenzó a principios del siglo XX (cuando los cineastas japoneses experimentaron con las técnicas de animación que se estaban explorando en Occidente) también se inspiró en la producción de manga Cómico) que ya estaba presente en Japón incluso antes de la producción de anime.
Alrededor del comienzo del siglo XIII, ya existían fotografías de la vida después de la muerte y animales que aparecían en las paredes de los templos de Japón (la mayoría de ellos son similares al manga moderno). A comienzos de 1600, las fotos ya no estaban dibujadas en los templos sino en bloques de madera, conocidos como Edo. Los sujetos en las artes de Edo eran menos religiosos y eran geográficamente eróticos a menudo. Observando esto, sin duda, me dio esta idea:
"Las presentaciones explícitas del manga, que más tarde influirían en la industria del anime, ya existían en el siglo 13. Eso es cientos de años antes de que el anime surgiera a la vista!"
Ahora no debería ser demasiado sorprendente, ¿no? Hay muchos mangas (también conocidos como comics) de estos días que son demasiado vulgares y explícitos y si no, habrá al menos un personaje en su apariencia vistosa. No estoy diciendo que todos los mangas están llenos de desnudos, si eso es lo que estás pensando ahora. Pero más bien, esta explotación del erotismo (o al menos una pizca de amor) en los mangas no es realmente nueva. Ya existían antes de la Primera y Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, ellos avanzaron hacia algo más. Manga, en gran medida, es un factor de cómo y por qué anime existía. De hecho, la mayoría de animes y acciones en vivo son adaptaciones de mangas o cómics.
Los dibujantes japoneses ya experimentaron con diferentes estilos de animación ya en 1914, pero el glorioso crecimiento del anime comenzó poco después de la Segunda Guerra Mundial, donde Kitayama Seitaro, Oten Shimokawa y Osamu Tezuka fueron pioneros como entonces destacados animadores japoneses. Entre los animadores pioneros durante ese tiempo, fue Osamu Tezuka quien ganó más créditos y más tarde fue conocido como "el dios de los cómics".
Osamu Tezuka era más conocido en su obra "Astro Boy (Tetsuwan Atomu)", el primer niño robot con un corazón atómico que había deseado ser un chico real. Sus obras fueron notables y su estilo de animación contribuyó mucho en la producción de anime japonés, como ojos grandes y redondeados. Las obras de Tezuka no sólo se centraron en entretener a los espectadores jóvenes, sino que también concibió e inició la creación de Animerama. Se trata de una serie de largometrajes de anime adultos relacionados con temas que se realizaron en su estudio de Mushi Production desde finales de los años 60 hasta principios de los 70. Animerama es una trilogía que consta de tres películas: Mil y una noches, Cleopatra y Belladona. La primera, A Thousand & One Nights, fue la primera película animada erótica concebida por Osamu Tezuka, el dios de los cómics.
Aunque el anime hizo su manera, era solamente en los años 80 que el animado fue aceptado completamente en el mainstream de Japón. Desde entonces, más y más géneros surgieron en el ser. De la rebanada de la vida, drama, mechas, trágico, aventura, ciencia ficción, romance, ecchi, shounen-ai, shoujo y mucho más de géneros. Mientras que la mayor parte de las demostraciones del anime cambió de tramas fantásticas más orientadas del superhéroe a las óperas espaciales algo más realistas con las tramas cada vez más complejas y las definiciones más difusas del correcto y del incorrecto en cortocircuito, animado en su sentido ampliado es simplemente complicado.
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